臺北時裝週正式邁入「轉型元年」。文化部於 2026 年 2 月 24 日公布全新品牌識別 2.0 與改版官網，這次調整涵蓋視覺系統與整體定位，重新梳理時裝週在產業中的角色與未來方向。
3 月 26 日至 29 日於松山文創園區舉行的「臺北時裝週 AW26」，將全面採用新識別系統，並在系列活動中實際運用，讓這套識別成為貫穿整體策展與品牌溝通的基礎，同時強化其在臺灣時尚產業中的平台定位。
曾操刀金曲、奧運視覺！顏伯駿為時尚定義「交集」
品牌識別 2.0 由顏伯駿擔任設計統籌，整體概念圍繞「交集」與「呈現」，從「Taipei」與「Fashion」的字首 T、F 出發，拆解字母線條，發展出開放式框架與線性構成的視覺系統。透過可延伸、可組合的設計語彙，回應城市與時尚產業之間的互動關係。
顏伯駿為三頁文設計公司創辦人暨藝術總監，曾於 2017 至 2020 年連續 4 屆統籌金曲獎視覺設計，並參與 2024 年巴黎奧運文化奧運台灣館與中華民國第 16 任總統副總統就職典禮主視覺設計。此次操刀臺北時裝週品牌識別 2.0，也延續他將文化議題轉化為視覺語言的設計思維。
動態視覺則由 Second Nature 負責。透過線條的交錯與節奏變化，字母 F 在動態中轉換形態，象徵支持與連結，也讓識別系統在不同媒介上保持彈性與一致性。
2.0 版識別的核心思維：如何「不定義風格」？
2.0 版識別的核心，在於不替臺灣時尚設定單一樣貌。整體設計保留足夠彈性，讓不同品牌在一致的系統之下呈現各自的風格，而不必被統一的視覺語言包覆。這樣的設計思路，也讓時裝週的定位更明確——它負責搭建架構與舞台，風格則由品牌自行發聲。