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臺北時裝週正式邁入「轉型元年」。文化部於 2026 年 2 月 24 日公布全新品牌識別 2.0 與改版官網，這次調整涵蓋視覺系統與整體定位，重新梳理時裝週在產業中的角色與未來方向。

3 月 26 日至 29 日於松山文創園區舉行的「臺北時裝週 AW26」，將全面採用新識別系統，並在系列活動中實際運用，讓這套識別成為貫穿整體策展與品牌溝通的基礎，同時強化其在臺灣時尚產業中的平台定位。

曾操刀金曲、奧運視覺！顏伯駿為時尚定義「交集」

品牌識別 2.0 由顏伯駿擔任設計統籌，整體概念圍繞「交集」與「呈現」，從「Taipei」與「Fashion」的字首 T、F 出發，拆解字母線條，發展出開放式框架與線性構成的視覺系統。透過可延伸、可組合的設計語彙，回應城市與時尚產業之間的互動關係。

顏伯駿為三頁文設計公司創辦人暨藝術總監，曾於 2017 至 2020 年連續 4 屆統籌金曲獎視覺設計，並參與 2024 年巴黎奧運文化奧運台灣館與中華民國第 16 任總統副總統就職典禮主視覺設計。此次操刀臺北時裝週品牌識別 2.0，也延續他將文化議題轉化為視覺語言的設計思維。

動態視覺則由 Second Nature 負責。透過線條的交錯與節奏變化，字母 F 在動態中轉換形態，象徵支持與連結，也讓識別系統在不同媒介上保持彈性與一致性。

2.0 版識別的核心思維：如何「不定義風格」？

2.0 版識別的核心，在於不替臺灣時尚設定單一樣貌。整體設計保留足夠彈性，讓不同品牌在一致的系統之下呈現各自的風格，而不必被統一的視覺語言包覆。這樣的設計思路，也讓時裝週的定位更明確——它負責搭建架構與舞台，風格則由品牌自行發聲。

Google 旗下實驗室工具 Stitch 祭出重大更新，以語音操控、AI 代理人與無限畫布全面進軍設計師的工作流。消息一出，Figma 股價當天重挫近 9%，這個數字或許是目前最誠實的市場反應：AI 開始更全方位地影響設計師的工作了，而且比所有人預期的都還要快。

Google 把設計入場門檻降到幾乎沒有？

要理解這次 Stitch 更新的意義，得先從「Vibe Coding」說起。所謂 Vibe Coding，是指用自然語言描述你想要什麼，讓 AI 直接生成程式碼，不需要自己從頭一行一行撰寫。這個概念在過去幾年徹底改變了開發者的工作方式，讓不懂程式的人也能快速產出可運行的原型。

Google 現在把這個邏輯套到了 UI 設計上，稱之為「Vibe Design（氛圍設計）」。

以雕塑美學升級生活，打造屬於大人的科技遊樂場

由藝術總監鄭勝隆（Sheng-Lung Cheng）主導的 My-Days 成立於 2024 年，從獨立設計工作室出發，秉持「超越實用，以雕塑美學升級生活」的品牌理念，長期深耕於機器人、包裝設計與 AR 裝置等多元範疇。

奠基於跨域的創作脈絡，My-Days 延伸推出自有產品線 Elthy，以 Apple 配件為核心，試圖牽引科技裝置與生活空間的協調感，並將奢華體驗引入日常收納的語境之中。每件作品不僅承載功能性，更化為場域裡的雕塑語彙，重新定義科技與生活的關係。

當代科技產品多以塑膠包覆，在快速迭代中逐漸失去價值與情感連結。為使其建立更長遠而深刻的陪伴，Elthy 試圖喚醒 1980 年代那份不受拘束的想像力，將自由與靈感於精緻科技中激盪，並注入「大人的家居遊樂場」設計觀，從日常物件中提取新的觀看方式，在細微之處，醞釀感官的驚喜與情緒的流動。